読めば自明ですが、この特集の肝は会田誠さんの作品解説の面白さに尽きます。セレクトは会田さんにとっての「ベスト100」ではなく、なかには痛烈にディスっているようなものもあります。ただ、偏愛にしろ批判にしろ、「そこ？」というような目のつけどころは、ちょっと凝り固まっているかもしれない私たちの美術鑑賞の常識に、風穴を開けてくれるものになっているかと。そしてその風穴、なんか爽快なんです。

特集冒頭のステイトメントのなかで、セレクトした100作品について「ほとんど教科書通りのラインナップ」と会田さん自身はおっしゃってますが、誰もが知っている作家の作品でも「そっち？」と思わせるようなものも。念のために、「この画家ならこっちの作品のほうが代表作ですが……」と提案しても、「いや、そのままで」というようなやりとりもありました。特集を通して、会田さんがなぜその絵を選んだのかを想像しながら読んでいると、なんとなく会田さんの美術家としての視点に近づける気もします。実際、会田作品には日本の古い絵を参照しながら現代美術に置き換えたものが多くあるので、それらを鑑賞するのもより楽しくなるのではないかと。

そして、会田セレクト＆解説を堪能したら、今度は“自分なら”という目線で100作品選んでみるのも面白いかもしれません。

現代美術家の中でもラディカルな作風でお馴染みの会田誠さんですが、日本の名画へのオマージュと言える作品がいくつかあります。東京の女子高生と修学旅行中の女子中学生を横一列に配した《群娘図’97》の構図は尾形光琳の国宝《燕子花図屏風》の様。また、近づいて見るとうず高く積み上げられたビジネスマンで構成された《灰色の山》は藤田嗣治の戦争画《アッツ島玉砕》の現代版さながら。
そして現在、兵庫県立美術館で開催中の『Oh！　マツリ☆ゴト　昭和・平成のヒーロー＆ピーポー』で展示されている最新作《MONUMENT FOR NOTHING V　〜にほんのまつり〜》もまたしかり。無念にも餓死して行った旧陸軍二等兵の“英霊”が巨大な集合体となり、国会議事堂（形の墓）にその存在をアピールしているという作品。高さ7m余りのねぶたのような立体で表現された本作のインスピレーションのひとつは歌川国芳の《相馬の古内裏》のどくろだそうです。
しかし、展覧会の会場に掲示されたキャプションにはそのヒントはなく、それを読み解くのは困難かも。（実際、記者内覧会でもそういった質問は出ておらず、私も先に聞いていなかったらたぶん思い至らなかったかと。）

今回の特集では、会田さんに「藝大時代に古美術研究旅行で本物を見て痺れた」など若い時からの絵画体験を交えながら解説していただいています。時に社会的、政治的なメッセージを織り交ぜながら提示される会田さんの作品は表面的に捉えられがちですが、会田作品が内包する何層ものレイヤーを再発見する、そんな機会にもなるのではないでしょうか。
（上記の作品図版は、すべて本誌でご覧いただけます。）