日本デザインの基礎知識
琳派と民藝を知っていますか？

江戸時代初期に登場し、豪華絢爛な色づかいと大胆な構図が日本中を沸かせた琳派。芸術至上主義の大正時代、名前や誰かの評価に頼るのでなく自分の目で物を選ぼうと呼びかけた民藝。どちらもセンスは抜群。日本にデザインという概念が広まる前に、道具とデザインの関係を一心に考え拓いた、先人による日本のアバンギャルドなのです。

中谷美紀さんも祐真朋樹さんも、村上隆さん、東信さんだって興味津々。パリと東京、京都と、3都市で大きな展覧会が催されるこの時期に、じっくりお勉強してみませんか？　

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今、民藝ブームの理由って？

特集を始める前は正直、「民藝」ってよくわからなかったのです。70年代の国鉄のキャンペーンに端を発する民芸ブームのせいで、私の実家でも友人の家でも、民芸風の変な置物を見かけました。自ずと、ついたイメージは、「民芸ってダサイ」。

でも、民藝運動を率いた人たちのコレクションが一堂に会する日本民藝館、河井寛次郎記念館に行ってみて驚きました。あれ？　欲しいものだらけ？　しかもスタイリングも素敵??　抱いていた民芸のイメージとのギャップにたじろぎつつも、彼らが書いた本を読んで納得。そもそもの「民藝」とは、職人が生み出す無名の物を評価するだけでなく、運動を率いる人たちに抜群なセンスがあったんですね。だから、日本を沸かせるだけの力になった。しかし、みんなが立派な芸術品ばかりを拝む中で、「自分がカッコいいといったらいいんだ！」と強く主張するとはロックだなあと感心し、憧れにも似た気持ちを抱くようになりました。

今、「民藝」がまた、ちょっとしたブームになっているのはきっと、運動を率いた人たちの感覚に、ボロボロのTシャツを古着屋で買って、それにブランドもののスカートを合わせて、というようなことに抵抗のなくなった私たちの感覚がすごく近いからだと思うんです。自分が見つけたすごくいい物。それを身の回りに置く快感にいち早く気づいた宗悦はえらい。そして、なんという贅沢者なんでしょう。だから、いろいろあったことを差し引いても、民藝運動はきっと、すごく楽しい運動だっただろうと予想します。

特集担当　佐野香織

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夢は光悦ディレクションの表紙です。

大琳派展、行きましたか？　琳派といえば尾形光琳の「琳」ですが、個人的には、圧倒的に本阿弥光悦と俵屋宗達が好きです。

光悦の書、宗達の下絵が組み合わされたデザインとしての美しさ、斬新さは、昨今の最先端デザインを遥かに凌ぐもの。超定番ですが、「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」「四季草花下絵古今集和歌巻」の実物は必見です。

そして「舟橋蒔絵硯箱」「黒楽茶碗 銘 雨雲」。このアバンギャルドな工芸デザインの美しさは、実物を見ると質感として伝わってきます（本当は触ってみたいですね）。

もし光悦が生きていたら、カーサ ブルータスの表紙のアートディレクションを頼みに行きたい。

そんな思いを込めて、今回の表紙は現在の日本を代表するアートディレクター、葛西薫さんにお願いしたところ、出てきたアイディアが「タイトルは書、書き文字にしましょう」という斬新なもの。光琳の団扇の形で琳派、色で民芸、書で「日本のデザイン」を表現したいとのことでした。「間」のとり方も絶妙です。

雑誌の表紙は「パッと見」が勝負なのですが、今回は、パッと見のインパクトに加えて、見れば見るほど味わい深い表紙。そして内容は、琳派&民芸を知るための第一歩。とても分かりやすく解説した入門書です！

Casa BRUTUS編集長　亀井誠一

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