知と空間デザインのワンダーランド
大人のための
博物館ガイド。

FEEL！ つまり五感で「感じる」というのが、このところの博物館づくりのキーワードのようです。そのお題に対して、建築家たちが導き出したアンサーが、いま世界中のいたるところで形になっています。ジャン・ヌーヴェル、ザハ・ハディッド、サンティアゴ・カルトラバ、レンゾ・ピアノ。彼らが産み落とした最新の知的空間は、わたしたちの凝り固まった博物館のイメージを、かるーく吹き飛ばしてくれました。これは必見。

さらに世界一と噂される子ども向けの博物館を訪問したり、大英、スミソニアン、加えてドイツの世界三大博物館の魅力を再調査。世界初（おそらく）の「博物館キラーコンテンツ逆引き辞典」なるものまで考えてみたり…と、ありとあらゆる角度から、博物館の魅力をぎゅっと詰め込んでお届けします。もちろん国内の博物館もあります。

ほか妹島和世さん、伊東豊雄さん、アラン・デュカスさんをはじめクリエイターの方々にご登場いただいた「私のうつわ自慢」や、「ボッテガ・ヴェネタin福智院」のファッションスペシャル、噂のアーティスト「シェパード・フェアリー」、いまひそかにブレイク中の「そば粉のガレット」などなど、今号も充実のコンテンツをお楽しみに。

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博物館の道

英語では同じミュージアムでも、美術館と博物館は違います。空間作りもまた違っていて、ホワイトキューブ的スタティックな美術館空間に比べ、博物館の空間は例えるならアミューズメントパーク。見て、触って、感じる展示が、現在の博物館の世界的潮流です。そして、そこで活躍しているのが建築家なのです。アフリカの彫刻が、消え入るような空間に浮かぶジャン・ヌーヴェルのケ・ブランリー博物館や、閉鎖生態系に近い環境を建築的に実現させるレンゾ・ピアノのアカデミー・オブ・サイエンスなど、博物館建築に、ビッグネームがこぞって参加しているのです。

美術館を主に視覚的対話空間とするなら、最新の博物館は五感を空間に没入させるような、自由な体験を目指しています。主知主義的な芸術作品とのモノローグの応酬にバブルは膨らみ、弾けます。カラダを空間に没入させる博物館的空間にこそ「道（タオ）」は現れるような気がします。将来的には、呪術の対象であった彫像などが置かれていた空間を、3Dホログラム等で再現するようなことも行われるはずです。縄文の土偶やコンゴの木像が祭られた空間が、ポリネシアの仮面を使用した祝祭が、壁画のあるラスコーの洞窟が、博物館空間によみがえるはずです。近代的な「芸術」という言葉が遠く及ばない圧倒的な強度（それは最新メディアアート作品の数段先を行く生のテクノロジーも含めて）、それがカラダに浸透するような空間体験、博物館の未来についてそんなことを夢見させられた特集でした。

特集担当　比舗興人

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